「在場證明特展」的奇特名稱引發好奇，實際展出內容為何？

Question

Accepted Answer

「在場證明特展」實際展出的是什麼？

「在場證明特展」是由多位創作者共同打造的複合式展覽，實際內容涵蓋音樂潮流、跨界創意、空間翻玩與擴增實境互動，並且以多個截然不同的展區帶出不同風格。

這個展名乍看之下很難立刻判斷主題，然而它並不是單一形式的作品展，而是把創作能量拆成「7個創作者＝7個空間」的結構來呈現。展區分別有不同視覺與互動方式，其中有一個粉紅色空間特別受少女喜愛，讓人一進場就很容易找到適合拍照與停留的焦點。
以「7個創作者」拆成「7個空間」，所以內容不只一種

展覽集結阿信、李洪基、不二良、倉石一樹、Duncan、NewNew、KEA等創作者，整體共有7個創作者、也對應7個截然不同的空間。這種設計讓觀眾不是只看同一種媒材，而是能在同一天依序走過不同的創意語言與氛圍，從音樂相關的潮流感到跨界的想像力都能在空間裡被看見。
不靠單一主題，而是用「音樂潮流＋跨界創意＋空間翻玩」串起體驗

展出內容包含音樂潮流與跨界創意，並且把「空間翻玩」當作呈現方式之一，等於是把展場本身當成可被重組的舞台。就生活體感來說，這類展通常會讓人覺得每個區塊都有不同的觀看角度與停留理由，因為空間不是背景，而是內容的一部分。
加上「AR互動」讓好奇變成可參與的行動

除了視覺與概念，展覽還包含AR互動，讓觀眾不只是走馬看花，而是能在現場產生「動手或靠近才看得到」的效果。當展覽同時具備多空間與AR互動時，IG洗版常見的關鍵就會出現：因為可拍的畫面通常需要特定角度、特定互動觸發，才會有明顯的「在場感」。
用「粉紅色空間」提供最直覺的情緒入口

展覽中特別提到有粉紅色空間，這類顏色在展覽語境裡往往扮演情緒入口：它不必先懂概念就能讓人快速產生好感與拍照動機。當一個複合式展覽同時有粉紅區作為視覺記憶點，觀眾更容易在不同風格的空間間建立連結，並把體驗濃縮成可分享的單張照片或短片。

展演地點在松山文創園區，展期為2016-12-23至2017-02-28，1/27除夕休館一天；每日11:00至19:00，且現場閉館前30分鐘停止售票。票價方面，親子票140元、全票280元、優待票250元，讓想用「去走一圈、順便拍到不同空間」的節奏安排行程的人更好掌握時間與成本。

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