編劇楊宛儒表示會融合台灣文化，哪些元素最可能成為在地化關鍵？

Question

Accepted Answer

劇本在地化，台灣文化將如何注入《來！金來號！》？

台版《梨泰院Class》，現定名為《來！金來號！》，預計由金鐘獎導演高炳權與編劇楊宛儒聯手打造，其在地化改編方向備受關注。編劇楊宛儒已明確表示，將深入融合台灣的豐富文化，為故事注入獨特的在地風貌。尤其對男主角朴世路（由周興哲飾演）所代表的堅持信念、創業追夢的精神，更冀望能以「台式風格」傳遞，這意味著劇本的改編將不僅止於表面，而是觸及更深層次的文化肌理。
飲食的在地連結，勾勒台灣人情味

台灣的飲食文化，向來是連結人際情感的絕佳載體，預料將在《來！金來號！》中扮演重要角色。從劇中主角經營餐飲業的設定來看，諸如夜市裡充滿鑊氣的小吃攤、或是家常菜餚中蘊含的溫馨記憶，都有可能成為劇情發展的關鍵場景。例如，一碗承載著家族傳承的古早味湯麵，或是一道透過創意改良的在地食材料理，不僅能展現台灣獨特的味蕾體驗，更能烘托出角色間的情感互動與在地連結，讓觀眾感同身受。
社會價值觀的投射，回應在地脈絡

除了飲食，台灣特有的社會價值觀與議題，亦極有可能成為劇本在地化的重要元素。台灣社會向來重視家庭倫理與人情義理，這股「人情味」常在日常互動中展現，例如鄰里間的互助關懷，或是面對困境時展現的堅韌生命力。此外，劇本也可能巧妙融入台灣特定歷史事件的餘韻，或是當代社會關注的價值觀辯證，例如對弱勢族群的同情、對公平正義的追求，藉此深化劇情的社會意涵，使其更能引起台灣觀眾的共鳴，並在故事中投射出在地獨有的社會脈絡。
場景與語言的細節，營造真實感

劇本的在地化，也體現在對台灣在地場景與語言特色的運用上。從樸實的巷弄、熱鬧的街市，到代表性地標的巧妙置入，都能讓觀眾感受到熟悉的生活氛圍。同時，編劇也可能在對白中融入台灣特有的口語習慣，或是地方性的詞彙，這些看似微小的細節，往往能極大地增強劇情的真實感與親切感，讓觀眾彷彿身歷其境。例如，角色間的日常對話，可能穿插著台灣人習慣使用的語助詞或表達方式，讓整體敘事更加貼近在地生活經驗。

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